Le 23 septembre 2026, Interactive Studio accompagnait le groupe EMERA, acteur majeur de l’accompagnement des seniors et des établissements EHPAD, à l’occasion de sa convention annuelle organisée dans un cadre exceptionnel.

Pour cet événement, notre mission ne consistait pas simplement à produire des contenus destinés à un écran. Nous avons imaginé un véritable dispositif narratif, interactif et immersif, mêlant intelligence artificielle, création vidéo, motion design, interaction en temps réel et technologie holographique.

Un projet ambitieux autour d’une idée centrale : mettre en scène le passé, le présent et surtout le futur d’EMERA grâce aux nouvelles technologies.

La convention s’est ouverte sur un film entièrement conçu à l’aide de technologies d’IA générative.

Dans cette séquence, EMA arrive sur le lieu de la convention avant de découvrir l’existence d’un mystérieux bunker secret. Elle pénètre dans le bâtiment puis rejoint une impressionnante salle de contrôle.

Depuis ce centre névralgique fictif, EMA introduit progressivement les trois grandes figures dirigeantes du groupe : Claude Cheton, fondateur d’EMERA, Éric Aveillan président du groupe et Thibault Sartini directeur général.

Pensé comme une véritable introduction cinématographique, ce film avait pour objectif de créer immédiatement une rupture avec les codes classiques d’une convention corporate.

Direction artistique, génération des environnements, mise en scène, personnages, montage, sound design et compositing : l’IA a été utilisée comme un nouvel outil de production audiovisuelle au service d’une narration sur mesure.

Pour accompagner l’événement, nous avons créé EMA, un avatar digital imaginé spécialement pour EMERA. EMA n’était pas seulement présente dans des films préenregistrés : elle faisait partie intégrante de la conférence.

Affichée sur l’écran principal de la scène, elle pouvait notamment interagir en direct avec Thibault Sartini, directeur général du groupe EMERA, créant une véritable conversation entre le dirigeant et son alter ego digital.

Cette interaction permettait de casser les codes traditionnels de la convention d’entreprise et d’apporter à la présentation une dimension plus narrative, vivante et spectaculaire.

Mais EMA ne s’est pas limitée à l’écran.

Au cours d’une séquence de la convention, nous avons imaginé sa téléportation depuis l’écran principal vers une hélice holographique d’environ un mètre installée sur scène. L’avatar apparaissait alors en volume dans l’espace, donnant l’impression qu’EMA avait physiquement rejoint la conférence.

Cette séquence associait création 3D, synchronisation vidéo, scénographie et technologie holographique pour créer un moment de surprise au milieu de l’événement.

Afin de structurer l’ensemble de la convention, nos équipes ont également conçu une map interactive animée via des séquences vidéo par EMA.

Cette carte constituait le fil rouge de l’événement. Elle permettait de naviguer entre plusieurs grandes étapes de l’histoire et de la transformation du groupe : le passé, le présent, les outils actuels, la résidence de demain et la vision du futur.

Au fur et à mesure de la conférence, EMA faisait évoluer cette cartographie, révélait de nouvelles zones et introduisait les différentes séquences. Cette approche a permis de transformer une succession de prises de parole et de présentations en une histoire cohérente, dans laquelle chaque intervention faisait progresser le spectateur dans l’univers EMERA.

Le motion design devient alors bien plus qu’un simple habillage graphique : il devient un véritable outil de storytelling événementiel.

Pour revenir aux origines du groupe, nous avons également réalisé un film retraçant l’histoire et l’évolution d’EMERA jusqu’à aujourd’hui.

Cette frise chronologique était accompagnée par un élément particulièrement fort : la voix de Claude Cheton, fondateur du groupe. À travers les différentes étapes de son développement, le film permettait de remettre en perspective le chemin parcouru par EMERA, tout en préparant la transition vers les sujets consacrés à son avenir.

Cette séquence combinait archives, storytelling, création graphique, animation et motion design pour transformer l’histoire de l’entreprise en contenu audiovisuel rythmé et accessible.

Un autre film réalisé à l’aide de l’IA générative présentait plusieurs solutions et innovations utilisées au sein des établissements du groupe. Plutôt que de réaliser une présentation traditionnelle sous forme de catalogue produit, nous avons choisi de mettre ces technologies en situation dans des scènes de vie.

L’objectif était de rendre chaque technologie immédiatement compréhensible à travers son usage plutôt que par une simple démonstration technique. L’intelligence artificielle nous a permis de créer rapidement plusieurs environnements, personnages et situations tout en conservant une direction artistique cohérente avec l’univers du groupe.

Nous avons également imaginé une séquence ludique autour d’une question aujourd’hui particulièrement intéressante dans le domaine de la production audiovisuelle : êtes-vous encore capable de reconnaître une vidéo générée par intelligence artificielle ?

Plusieurs séquences de vie d’environ quinze secondes étaient diffusées à l’écran. Les participants devaient alors voter directement depuis leur smartphone afin d’indiquer s’ils pensaient regarder une véritable prise de vue ou une vidéo générée grâce à l’intelligence artificielle. Les résultats étaient révélés en direct.

Cette expérience permettait à la fois de créer de l’interaction avec la salle et d’illustrer très concrètement l’évolution spectaculaire des technologies de génération vidéo.

Nos équipes ont aussi réalisé un film de motion design destiné à présenter un futur outil interne de gestion pour les différents établissements du groupe EMERA. L’enjeu était de rendre compréhensible en quelques minutes un outil complexe, ses fonctionnalités et son fonctionnement.

Interfaces, animations, transitions et représentation des flux ont ainsi été travaillées pour transformer une présentation fonctionnelle en contenu visuel clair, moderne et dynamique.

Ce type de projet illustre parfaitement notre approche du motion design : utiliser l’animation non seulement pour embellir une présentation, mais surtout pour expliquer rapidement des informations complexes.

Ce projet EMERA réunissait plusieurs disciplines sur lesquelles nos équipes travaillent aujourd’hui quotidiennement : production vidéo assistée par intelligence artificielle, avatars digitaux, motion design, expériences interactives, hologrammes, storytelling et scénographie événementielle.

L’intérêt n’était pas d’utiliser la technologie pour la technologie. Chaque dispositif devait servir la narration de l’événement :

• L’avatar permettait d’incarner le futur.
• La map structurait la conférence.
• L’hologramme créait la surprise.
• Les films racontaient l’histoire et les innovations du groupe.
• Les smartphones permettaient au public de devenir acteur de la convention.

L’ensemble formait ainsi une expérience cohérente, du premier QR code jusqu’aux dernières prises de parole.

La convention se déroulait dans un environnement particulièrement adapté à ce type de dispositif audiovisuel. La qualité des équipements, des écrans et de la régie technique nous a permis d’exploiter pleinement les contenus imaginés pour l’événement.

Lorsque l’on travaille sur ce type de scénographie, la création des contenus et leur exécution technique sur place sont indissociables. Et sur ce projet, les conditions étaient exceptionnelles.

Nous remercions le CODIR et tout le groupe EMERA de nous avoir fait confiance pour imaginer et produire une partie majeure de cette convention 2026.

Ce projet correspond parfaitement à la vision d’Interactive Studio : faire converger création audiovisuelle, intelligence artificielle, innovation et technologies immersives pour inventer de nouvelles expériences de marque et de nouveaux formats événementiels.

L’intelligence artificielle ne remplace pas les idées, la direction artistique ou la mise en scène. Elle ajoute aujourd’hui de nouveaux outils à notre palette créative.

Associée au motion design, à l’interactivité, aux technologies holographiques et à une véritable réflexion scénographique, elle permet d’imaginer des événements qui ne ressemblent plus simplement à des conférences, mais à de véritables expériences narratives et immersives.